Hamlet - Revolución 12.111 (1996)
Los comienzos de Hamlet representan, de hecho, una transición desde las formas clásicas hacia la modernización rockera. Ya desde sus principios se observaba que, la verdad, no era una banda con las cosas claras, algo que se ha percibido a lo largo de su carrera, no por el hecho de variar bastante disco a disco sino por el no saber establecer una coherencia entre éstos, en palabras llanas, guiándose “por donde les dé”, lo que explica por qué incluso letrísticamente llegan a caer en la repetición en un mismo album para en el siguiente cambiar de tercio y reincidir en lo mismo. Así pues, en sus inicios pasaron por varias fases dentro de estilos encuadrables en el hard rock, en su última etapa de este ciclo practicaban un sleazy que quedó reflejado en el disco debut de la banda, Peligroso (1992). Según ellos, ya en los directos les decían que apuntaban hacia “otra cosa”, posiblemente lo punk del sleazy anticipara el gusto de la banda por el hardcore, que reflejarían ya en el primer disco de “otros Hamlet” distintos a los de antes, Sanatorio de muñecos (1994), y es que personalmente creo que el cambio es tan sustancial que debieron haber cambiado de nombre (ya que además el nombre de la banda, otorgado por un exmiembro, carecía de sentido). Dejando atrás el hard rock, en este album pasaban al metal contundente y algo extremo, influidos por el thrash metal cercano al hardcore, especialmente el de Pantera, y por bandas de hardcore-metal como Sick of it all, convirtiéndose en uno de los grupos que abrió la brecha del thrashcore en España, sin olvidar influencias de bandas como Faith No More incorporando un sonido más moderno con el que serían baluartes del crossover hispánico.
Pero es este Revolución 12.111 (1996) el gran punto de inflexión de la banda en el que desarrollan un estilo personal que sentaría la base de la evolución musical de la banda y que inspiraría a numerosos grupos metaleros de España. Potenciando la estructura hardcore, incrementando toques de estilos más extremos del metal como el death metal y aumentando las referencias modernas profundizando así en el crossover, darían lugar a un peculiar sonido con la “muralla de guitarras” característica de Hamlet. Es un album muy marcado por la época en que se hizo, altamente visceral, directo y cargado de rabia, acorde a un rock noventero, el que podemos considerar de la Generación X cansada de una sociedad corrupta e hipócrita, de esta manera Hamlet se dedican a expulsar su bilis contra los problemas sociales y las personas indeseables. Como comenté antes, los discos de Hamlet suelen ser bastante homogéneos e incluso las letras redundan en unas determinadas temáticas, Revolución 12.111 (1996) trata asuntos como la marginación social, el racismo, el egoísmo humano... y tiene un claro carácter antifascista, en posteriores albumes perfilarían su crítica política aplicándola mejor al sistema imperante, cabe decir que el retrato político en lo lírico de Hamlet siempre ha sido bastante superficial, aunque esto les ha servido para en ulteriores discos seguir un estilo letrístico evitando lo “panfletero”. Revolución 12.111 (1996) es, en definitiva, el album más representativo de la primera etapa de Hamlet (obviando a “los anteriores Hamlet”), un gran disco que pese a su cierta uniformidad no cansa nunca de escucharse desde la primera hasta la última canción.
1 – Jodido facha
La canción himno de Hamlet y muy representativa del contenido de este album, la propia letra aúna algunas de las temáticas habituales de la banda, por una parte es una denuncia hacia las injusticias sociales y por otro lado pone en su sitio a uno de los individuos despreciables que Hamlet suelen criticar, en este caso se nos viene a la mente el típico reaccionario encorbatado. Abre un poderoso y pegadizo riff de diluidas reminiscencias “pantereras” que establece la cadencia de una canción más cercana a grupos como Biohazard, Molly exhibe su versatilidad vocal con rapeos y partes de voz más áspera con algunos alaridos que acentúan la mala ostia que destila la canción, para bien o para mal estos son Hamlet.
2 – Razismo es desigualdad
En este tema de crítica al racismo pasan a un metalcore de corte más clásico de palpables influencias en los ritmos guitarreros de Pantera y con Molly emulando la desgarradora voz de Phil Anselmo, una base rítmica marca gran parte del tema pero algunas variaciones de ritmos y la introducción de algún pasaje lento evitan que esta buena canción caiga en lo repetitivo.
3 – Poseer bajo sumisión
Trallazo de thrashcore con influencias de bandas como Sick of it all, Helmet y Sepultura con una composición de gran altura en el tema con mayores registros rítmicos del album, anticipando el camino que seguirían en posteriores discos. Molly “ruge” con fiereza en esta canción de crítica a las sectas y al final interpreta una parte de voz rapeada antes de terminar con unos brutales bramidos.
4 – Egoísmo
Continúa la velocidad con este cañonazo de un thrash metal más clásico que el resto del album en donde denuncian el maltrato al ecosistema y a los animales, unas aplastantes guitarras no dejan de atronar hasta que tras un elaborado puente de guitarras hacia el final introducen una parte melódica en un tema que bebe de bandas como Metallica, Sepultura y, por supuesto, Pantera.
5 – No me jodas
La canción más directa de Revolución 12.111 y, quizá, la más dura (lo que ya es decir), poca duración para un tema sin mucha complicación pero bien elaborado en su sencillez, una solvente muestra de como hacer una canción de sonido aplastante. Buena parte de su buen acabado se debe a su logrado increscendo, sin apenas dejar respiro para el oyente las breves bajadas sirven para contrastar con implacables guitarras al estilo Slayer, es decir, de principio a fin crea la sensación de que la melodía es cada vez más atronadora, hacia el final incluyen un espectacular puente guitarrero realmente contundente antes de que se concluya con el estribillo una canción que destila auténtica mala ostia.
6 – El color de los pañuelos
Un bajo introduce (y cierra) el único medio tiempo de forma clara de Revolución 12.111, la mayor parte de la canción sigue un ritmo pausado con Molly susurrando y subiendo la intensidad de su voz en un tema donde demuestran su capacidad para transmitir más allá de la mala ostia que rezuma el album, como confirmarían en posteriores discos. El color de los pañuelos trata del racismo, la marginación y la violencia en EEUU, Molly interpreta con soltura la frustración en los ghettos de Estados Unidos pero también interpreta con rabia algunas partes más contundentes de la canción, un poco del estilo a One de Metallica.
7 – Creerse Dios
Temazo metalcore que recuerda a una mezcla de Poseer bajo sumisión y No me jodas, con una de las letras de Hamlet de repudio hacia un determinado tipo de personas. Sin duda la canción entra en “competición” con los temas más duros del disco con unas guitarras entre la “escuela” Dimebag Darrell y el ritmo frenético del hardcore, con una contundente batería de Paco Sánchez en uno de los temas más viscerales y compactos de Revolución 12.111.
8 – La tierra de Paco
Remarcando el carácter antifascista de este album esta canción desprecia los resquicios del franquismo. Uno de los típicos temas thrash-crossover de Hamlet, tanto con partes lentas como con partes rápidas y contundentes, con voz áspera, gritos y rapeos y esta vez en lugar del habitual puente de guitarras Luis Tárrega toca un pseudosolo hacia el final de la canción. Puede considerarse un tema relativamente cercano al medio tiempo antes de la descarga de adrenalina de los últimos temas del disco.
9 – Legalizar
Ésta canción a favor de la legalización de las drogas es la más cercana al hardcore clásico, con un sonido vibrante al estilo de bandas como Bad Religion, pero sin dejar de lado la naturaleza hardcore-metalera del grupo que se manifiesta con mayor intensidad según avanza la canción, concluyendo hacia el final con guitarras metalizadas y los gritos abruptos de Molly.
10 – El pequeño dictador
Canción antimilitarista a favor del movimiento insumiso (por fortuna, parte de la reivindicación se ha logrado en España) que desprende el odio que impregna este disco, Molly se “desgañita” a base de berrido. Comienza con un atractivo riff para después descargar la contundente tralla hardcore-metalera, la canción ostenta unas guitarras muy pesadas que son especialmente pegadizas en el estribillo, otro cañonazo más de Revolución 12.111.
11 – Crónica antisocial
Endurecido metalcore con mayores reminiscencias del death metal que otros temas, veloz aunque no tanto como otros sin embargo tiene unas de las guitarras más pulverizadoras de todo el album, cabe destacar el largo puente de guitarra o parte instrumental que se desarrolla durante la parte central de la canción, dentro del estilo es realmente virtuoso y demoledor, con Molly cantando de manera rasposa durante todo el tema a lo que añade alguno de sus gritos pseudoguturales, por cierto que han introducido coros en este tema, algo que no suelen hacer.
12 – La pesadilla
Otra canción que apunta hacia individuos molestos, en esta ocasión una pataleta mayor, pues está dedicada a alguien que les dedicó una diatriba en una revista (pues con esto de Internet donde cualquier mindundi puede ponerte a caldo deben haberse acostumbrado), respondiendo en esta canción con una letra de repulsa y autoafirmación. La pesadilla tiene una melodía bastante hardcore pero pasada por el colador metálico con puentes muy thrashers, hacia el final destilan todo su cabreo acentuando lo thrashcore y añadiendo un contundente doble bombo, Molly desde luego cumple su papel al expulsar su bilis en forma de desgarradores gritos, también con unos oscuros cambios de registro de voz que, diría, hace que parezca Dr. Jekyll y Mr. Hyde.
13 – Habitación 106
Este es el tema de influencias más extremas del album, posee una letra “orwelliana” de formas algo crípticas adelantando el camino que seguirían en posteriores albumes. La feroz voz de Molly queda ligeramente solapada ante la brutalidad de las guitarras, remitiendo además de a mencionadas referencias del thrash metal, a bandas como Napalm Death, presentando más dura y compacta que nunca la muralla de guitarras que caracteriza el basto sonido de Hamlet. Puede que ésta sea la mejor canción de Revolución 12.111, es un tema destacado en la discografía del grupo con unos riffs atronadoramente memorables.
14 – Hombre del 2.000
Una buena muestra del sonido de Revolución 12.111, corte con referencias de bandas como Sick of it all y Pantera con ligeros cambios de tono (especialmente en la voz) habituales en el metal alternativo sin dejar de ser una canción muy directa, en definitiva, nada nuevo respecto al resto del album en este tema sobre el egoísmo humano y las injusticias pero otro cañonazo más que deja buen sabor para el final del disco.
15 – No invasión
Cierra el album este tema anti-imperialista de metal industrial con inspiración en bandas como Fear Factory que cuenta con unas potentes guitarras abrasadoras, un buen trabajo con las variaciones rítmicas y una experimentación electrónica que se hace notar especialmente en la voz de Molly dándole otra dimensión al alegato.
Revolución 12.111 es el album más innovador de Hamlet, aportaron un sonido personal con el que han pasado a ser una leyenda del metal español, la importancia de este disco por tanto es elevada en la carrera de Hamlet, situándose como uno de los discos más trascendentes e influyentes del metal español de los 90, aunque se les pueda tachar en Revolución 12.111 de cierta inmadurez, pero en parte éste es el encanto del disco, es un album hecho por veinteañeros inconformistas y, aunque quisiesen, difícilmente podrían hacer un disco similar. Revolución 12.111 fue el disco más duro y potente de Hamlet y posiblemente siempre lo será, también es el que posee las letras más ramplonas pero no dejan de ser interesantes, en posteriores discos elaborarían una lírica más reflexiva y musicalmente enriquecerían su sonido, además después de Revolución 12.111, sorprendentemente, empezaron a incluir elementos melódicos, lo que potenciarían con el paso del tiempo convirtiéndolo en uno de los rasgos identificativos de Hamlet. Por ello, con sus más y con sus menos, aún con las limitaciones que puedan tener Hamlet y que especialmente tenían por entonces, queda Revolución 12.111 como un album muy compacto plagado de buenas canciones, de gran eficacia en directo.
-8-
- Paco Antequera
mkvdr54 dijo
Discazo... aunque yo siempre me quedaré con el Inferno, la obra maestra de Hamlet... jamás sacarán algo tan intenso y emocional...
15 Junio 2007 | 12:21 AM