Que el futuro de la industria musical es un tanto incierto es algo sabido, estando en el aire el rumbo que tomará el mercado de la música. Es decir, que esto de vender CDs empieza a estar un tanto obsoleto, al permitir la tecnología formas de acceso con mayor difusión. El CD, de hecho, se comercializó por su comodidad y difusión, suplantando al vinilo, que tenía mayor calidad auditiva. Vamos, que la industria musical fue a sacar tajada cuanto más mejor. Cuando, por tanto, el público de la música se inclina por la comodidad antes que por la calidad, no es de extrañar que Internet se haya convertido en el principal medio de difusión musical. Dejando de divagar, voy a lo que voy, y es que en esto que aparecen RIX, liderados por “Miguel Rix”, que sabiendo que de donde se saca dinero es de los conciertos, ponen sus discos por descarga directa en su propia web, seguramente porque además se les han debido cerrar las puertas de la industria musical. Lo que hacen RIX es, tal vez, el futuro, o al menos una opción de futuro, una prácticamente autogestión de la banda. Miguel Rix se lo ha currado sirviéndose de Internet para promocionarse, llamando la atención del público rockero por su interesante propuesta, ofreciendo una visión fresca del rock combativo y un sonido diferente al habitual rock duro patrio. Si algo destaca en el grupo, son las letras, ya que prima más el contenido que el continente, es decir, el mensaje es el motor de la banda, y la música es sólo un instrumento, no un fin en sí mismo. Algo que nos podría introducir en un interesante debate, si el condicionamiento del arte a lo social lo devalúa, o por el contrario, lo enriquece. A quien piense esto último es muy posible que le atraiga la propuesta de RIX. Personalmente, me alegra mucho ver a alguien tan inconformista como Miguel Rix en esta sociedad donde incluso mucho de lo supuestamente rebelde está domesticado. De RIX puede asegurarse que no están domados, siendo uno de los grupos de rock más iconoclastas del país, aunque se les pueda achacar quizá una actitud muy mesiánica. Pero, desde luego, hacen que la libertad de expresión sea algo que vale la pena, estrujándola a tope. El problema es que las buenas intenciones superan a los resultados, y cuando una banda se fija unas ambiciones tan altas como las de RIX, hay que exigirles más que a un grupo más intrascendente.

La mencionada utilización de la música para comunicar un determinado discurso es algo que, realmente, lo extienden al propio arte. Así pues, RIX no es sólo un grupo de música, sino que utilizan cualquier medio para comunicar su mensaje, especialmente la literatura, compartiendo Miguel Rix también por descarga libre varios de sus libros. Las citas al cine y a la literatura son habituales en las canciones de RIX. De hecho, prima tanto el mensaje que es habitual la inclusión de voz en off en las canciones con citas y discursos, lo que para muchos puede ser abusivo, pero que deja claro que o se conecta con el mensaje o RIX pueden resultar muy pesados. Los propios discos suelen ser un tanto conceptuales, estableciéndose una unión con otras cosas como ensayos o novelas, escritos o no por Miguel Rix. En todo caso, en lo musical también intentan crear una propuesta novedosa, con influencias diferentes a las habituales en la parte dura del rock español. Pueden, realmente, gustar tanto a punks como a heavys, o incluso a alternativos, que es más o menos donde se les podría ubicar. En su primer álbum, Vuestros hijos bastardos (2005), se pueden observar ya sus interesantes influencias, eso sí, con un rock celta que los acerca a los también asturianos Dixebra, aunque influidos sobre todo por los británicos Skyclad, pero esta inclusión del folk era un tanto “de pegote”, introducida más por gusto que por enriquecer realmente a la banda, no es de extrañar que dejasen esta influencia a un lado en los siguientes discos. Este álbum llamó la atención del público rockero y empezaron a darse a conocer a nivel estatal, incluso según ellos tuvieron bastantes ofertas de discográficas que rechazaron para poder seguir teniendo el control absoluto sobre su música. Finalmente, desde entonces llegan a acuerdos puntuales con pequeñas discográficas y distribuidoras sin que éstas metan mano, y siguen compartiendo su música por Internet, apostando por el copyleft. Su segundo disco, o “trabajo conceptual” porque ellos son conscientes que lo de los discos está obsoleto por Internet, fue Al lobo dormido (2006), en donde dejan de lado el rock celta y se pasan al rock industrial, profundizando en lo que les hace diferentes dentro del rock español con rasgos de after-punk y metal gótico. Álbum que les consolida, indicando en su propia web sus 60.000 descargas, una especie de disco de oro de Internet. Su tercera obra, La máquina perfecta (2008), profundiza en el arte conceptual, acercándose al género idóneo para ello, el rock sinfónico. Éste, su cuarto álbum, Evolución: Iluminatti vs. Sapiens (2009), sigue ubicándose en el rock ambiental que caracteriza al grupo, incluso potenciándolo, lo que lo hace uno de sus discos más difíciles para el público, acercándose a Al lobo dormido (2006) pero menos electrónico. El fuerte del álbum son más que nunca las letras, profundizando más en quiénes están tras el poder. La temática conceptual del álbum gira en torno a la conspiración de los Iluminatti, todo un atrevimiento que entra de lleno en el terreno de la teoría, por lo que como es habitual en la banda, hay un tanto de paja mental ideológica. Cabe pensar cómo afectará el paso del tiempo a este disco, en el que hay tanta especulación, pero en todo caso, sean o no los sucesores de los Iluminatti los que están tras la banca y las multinacionales, la realidad de éstas últimas es reflejada de manera incontestable en este álbum. Así que, antes de desgranar los temas de este trabajo musical, dejo la web del grupo en donde se puede descargar el álbum además de contener links a información alternativa a los mass-media.

1 - Iluminatti

Miguel Rix muestra otro frente de batalla, la radio, con su programa online La célula revolucionaria de mariskalrock.com. Entre diversos efectos sonoros, extractos de su entrevista al periodista alternativo Rafa Pal. Esta interesante entrevista se encuentra completa en la propia descarga de este álbum.

2 - Ying contra Yang

Trata la guerra de sexos, tema escrito sin que encierre mucha reflexión y con el no mucho valor lírico habitual de la banda, por lo que la letra no es destacable pero, posiblemente, se trata de la primera canción del álbum por ser la más accesible, un corte bastante pegadizo de funk-rock embellecido por los melodiosos coros de Cristina Aura, característicos en el sonido del grupo.

3 - Aburridos

Crítica sin mucho tino al consumismo pero con un sonido que refleja acertadamente el tedio de las personas que basan su vida en comprar mediante un tono de blues con el aire atmosférico característico de la banda. Hacia el final cuenta con un correcto puente de guitarra junto a un coro de Cristina Aura.

4 - Moda absurda

El álbum empieza a alcanzar mayor nivel con esta canción de sonido más característico del grupo, un tema de rock electrónico ataviado de buenos riffs, también con pizcas de guitarras con melodías folk que están bien encajadas en un tema de aires tan sintéticos, construyendo una atmósfera exótica.

5 - Farmacia

Dentro de este álbum, éste es el tema más acelerado, con una buena base rítmica durante los versos. El rock industrial proporciona un sonido frio que encaja perfectamente en la crítica a la industria farmacéutica de este tema que lleva a cabo con corrección los cambios de tiempo sin que decaiga el constante ritmo.

6 - Network

Extracto de la visionaria película Network (1976) de Sydney Lumet, en la que la televisión serviría para idiotizar a la sociedad.

7 - Enemigo

Miguel Rix escribe una letra “orwelliana” de las que tanto le gustan en donde se resume mucho del mensaje del álbum. Es una de las mejores canciones del disco con el rock siniestro característico de la banda dando forma a un gélido leitmotiv que transmite el desazonador mensaje.

8 - Sapiens?

Mensaje subversivo contra lo que se esconde detrás de nuestras falsas democracias en un medio tiempo de riffs metaleros en el que la voz en off de Miguel Rix cobra especial importancia, siendo una de las canciones del disco en las que más fuerza tiene la crítica política.

9 - Los niños, los árboles y los ancianos

Inspirada en parte por un libro de Ignacio Abella, este corte crítica la incomunicación en sus diferentes formas tanto hacia los niños como hacia los ancianos, y también hacia los árboles y cómo el ser humano se aleja de la naturaleza y de sus necesidades de grupo por tanto para ser cada vez más individualista. Cristina Aura hace los coros con estilo folk, raigambre tradicional que se potencia con los teclados que ella introduce, simulando instrumentos de cuerda, en especial con pizzicatos, aunque hubiera sido deseable que se hubieran mojado más a la hora de fusionar con el rock.

10 - Lobos sueltos fuera de Matrix

Si en anteriores temas la inclusión de folk era moderada, en este tema ya sí cobra mucho protagonismo, con la evocadora armonía del didgeridoo (instrumento del folk aborigen australiano). Hay una auto-referencia, podría decirse, respecto a la temática del álbum Al lobo dormido (2006), pero introducida en el asunto de los Iluminatti de este disco, incluyendo voces en sanscrito evocando a la organización masónica de los antiguos Iluminatti. Cuando más lejos llegan con las letras, como es el caso, más interés despierta el grupo pues llegan hasta donde no muchos se atreven a llegar.

11 - Evolución

Una letra clara y directa que es el perfecto cierre del álbum, resumiéndolo de alguna manera y en sí recogiendo la esencia del grupo, la de compartir la información para evolucionar y así luchar contra el sistema. Recupera el rock sinfónico de La máquina perfecta (2008), siendo por tanto el trabajo musical más técnico del álbum. Tras el positivo mensaje finaliza el tema recuperando el tenebroso sonido del didgeridoo y las voces en sanscrito, para recordar que los Iluminatti mueven los hilos.

Evolución: Iluminatti vs. Sapiens (2009) no es uno de los mejores discos de RIX, aunque es apreciable que profundicen en su rock ambiental, sin caer en la concesión comercial de “hacer caña” porque sí. Miguel Rix canta... como siempre, y como puede... mientras que Cristina Aura es el segundo miembro más importante de la banda, engalanando las canciones con su atractiva voz y creando buena parte de las atmósferas con los teclados. Pero lo relevante del álbum son las letras, más por su contenido que por su lírica. Esto condiciona, sin duda, la percepción que se tenga sobre el álbum, siendo difícil su valoración al situarse en un extremo muy subjetivo, y es que para quienes no comulguen con su mensaje es posible que no se vean atraídos por el rock siniestro del grupo, mientras que para quienes sí encontramos cosas muy interesantes en lo que cuentan sí vemos bastante sustancia en el concepto de la banda. De hecho, los discos quizá no son lo más importante, incluso hay quienes consideran que vienen a ser acompañamientos de las novelas de Miguel Rix, algo así como sus bandas sonoras. El disco es el “reclamo”, por así decir, es el hilo del que tirar y tirar e ir recogiendo más información, y es que el grupo reivindica los medios alternativos para difundir información. Es una banda “producto de Internet”, podría decirse, por haber sabido utilizar este medio tanto para darse a conocer como para transmitir sus ideas, lo que hoy día se llama cyberactivismo. Pero, concluyendo, no es un álbum de grandes canciones, hay unos cuantos temas destacables y poco más, aunque se agradece que los mejores temas no estén colocados los primeros, sino que el disco va mejorando según se escucha, y aunque no sorprenden tanto como antes, siguen siendo interesantes, no sólo en lo letrístico sino también en lo musical, aunque ambos aspectos sean un tanto irregulares. En todo caso, para quienes buscan lo que el grupo ofrece, es una banda interesante a la que acercarse, pero de momento si uno evalúa cual maestra petulante este trabajo, puede decirse; progresa adecuadamente.

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